1、“艳殇”这个展览主题的思路是什么?想要让大家关注什么东西?

　　这次展览的作品虽然不是很多，但还是呈现了我在1992年大学尚未毕业即开始创作的《解剖系列》到今年创作的《花飘零系列》近二十年不同阶段的创作面貌。一般来说，人们更容易自然地联想到流行文化和艳俗艺术表面上光鲜靓丽的一面，其实我一直更敏感于流行文化如流星般璀璨耀眼却短命易逝的现实，所谓的艳俗艺术的艳和俗也不过是一种视觉表象，只是更加强了某种人文关怀的无奈和伤感而已。

　　“艳殇”似乎是暗示这样一条潜在创作意念的合适的词语，也是希望观者能够通过展览体验到的审美经验。

　　2、你的“艳俗艺术”是怎么一步步成形的?在现场看到你的作品，会有种“哀而不伤”的感觉，哀从何来?又有没有伤呢?

　　“艳俗艺术”这个概念对于我的创作而言只是一个外在的概念而已，我的创作不论是在“艳俗艺术”这个概念出现之前还是之后一直有我自己独立的感兴趣的线索和方式，尽管在今天似乎被认为是“艳俗艺术”的领军人物，我仍然坚持按照自己的方式来进行我的创作，而不是去想“艳俗艺术”应该是什么样子的。

　　至于现场“哀而不伤”的感受，我觉得仁者见仁、智者见智吧，很难解释。

　　3、我们看到你的作品颜色一直很鲜艳饱满。从最初的丰富多彩，到后来的红、绿色为主，再到最近的绿色为主、红色做配衬，为何会有这种变化?

　　我的确一直喜欢鲜艳的色彩，色彩的变化可能是与情感的表达和视觉语言的探索相关联的吧。

　　4、女人的肖像一直贯穿了你的作品，她们大多年轻、张扬，有着细眉、长眼、厚唇，这一形象有没有什么指向性?

　　女性形象一直贯穿我的创作可能是我的确更热爱表现女性，更重要的是作为一种视觉图象，女性形象更能典型地传达我所想表达的观念和情感，其实是对于这些光鲜靓丽的形象背后更深沉的内心状态和精神空间的挖掘，它不仅仅只是女性，而是我们所有的人。

　　5、08年你在北京有一场“意象生死”的展览，作品中也一直有头骨的出现，关于生与死，你的追问和态度是什么?

　　我只是把这个阶段体验到的情感用适当的方式呈现出来而已，挟裹如此沉重的情感我渴望得到同类的共鸣。

　　6、小时候清贫和艰苦的生活对你影响最大的方面在于什么?你觉得你们那代人，特定的生长环境、相对物质匮乏，让你们在“看世界”的过程中抱有了怎样的态度和特质?

　　早年的经历既让我珍惜今天的生活，也让我具备为了自己的理想而无惧清苦的基本勇气。

　　对于大多数我们那代人而言，也许清苦是理所当然的，而如果还能有物质的丰富则只能是意外的惊喜，是不敢奢望的。

　　7、你特别担心或者害怕观看者给你怎样的解读或是贴标签，为什么?

　　我的作品表面的所谓“艳俗”从某种角度而言是一种诱饵，一般的观者很可能只感受到这表面的视觉经验，也许只有少部分用心体验的人才能体会到更深沉的人文关怀和情感体验。

　　8、在创作的时候必须要有的环境、元素和状态是什么?

　　当你创作的愿望甚至超过了对于空气、水和食物的需要的时候。

　　9、你觉得艺术家最应该具备的品质、不同于普通大众的品质是什么?

　　独立自由的表达精神和视觉形式的不断探索。

　　10、谈谈艺术于你、于平常人，所能及的最大意义是什么?

　　我觉得应该是艺术能丰富我们精神空间的可能性。