在俸正杰的作品中，我能感受到男人和女人产生的影响，这种影响或是真实的，或是艺术家头脑中再创作的。在他的画展中，随着目光的移动，观众会感觉到似乎有人在出出进进，在艺术家的画布里，在生命中快速地通过。看着他们，我感觉他们仿佛也在看着我，与此同时他们也互相观看着。作品好像突然被赋予了生命，尽管都是不真实的，作品中人的形象被压扁，且色彩强烈。

　　随着艺术家思维的变化，画像中的人的眼神也在变化。年复一年，艺术家用不同的方式关注着自己国家的历史和文化的发展变化。

　　他们的目光是害羞的，不自然的，并不诚恳的，比如“蝶恋花”系列中那些隐藏着秘密的少女。

　　他们的眼神是挑逗的，调皮的，比如“浪漫旅程”系列中的那些画像。在艺术家的作品中，年轻伴侣之间通过眼神玩游戏，好像只有这样的交流方式才能感受到相互之间的爱情。

　　在“酷”系列作品的“类人体”中，闪烁的目光被大大的眼镜遮挡，身体是裸露的，大头，没有头发，摆着著名影片中人物的姿势。他们仿佛是一些正在研究和学习我们的外星人一般，最终目标就是为了模仿我们的姿势。

　　在“中国”和“肖像”系列中，人的眼光是斜视的，面孔是扭曲的，因为他们很不果断，无法选择何去何从。他们从不直视对方，给人以傲慢的感觉，但其实傲慢背后隐藏的是恐惧和不安。

　　更重要的还有皮肤。俸正杰的初期作品就像是解剖学研究，对一层层的肌肉和神经进行分析。艺术家关注人脸上每一个细微的部分，仿佛要去挖掘和探究那下面隐藏的东西，但最终却又不得不痛苦而又失望地回到皮肤的表层。皮肤的表层是苍白的，锈化的，仿佛是时光的镜子。

　　这一阶段的俸正杰在寻找一些东西，一种肉欲的标志，一种存在于他人和自己身上的标志。在其艺术生涯的这个阶段，俸正杰还很年轻，刚刚经过美术专业的学习，但他已经开始寻求自己的位置，表达自己的思想，展示最能代表自己决心的艺术形式。

　　在对皮肤和肌肉进行解剖分析之后，面孔在俸正杰的作品中成为更为欢快且招人喜爱的主题，让人联想起中国传统年画中那些孩童的画像。作为一种民间艺术形式，年画出现于16世纪，其颜色鲜艳，主要描绘历史故事，传说，民间故事和人们的日常生活。在随后的几个世纪里，该艺术形式日益发展，在清朝时达到顶峰。那以后，逐渐出现了其它类型的广告画和政治宣传画。

　　在“****主义”盛行的时代，通过俸正杰的诠释，人的形象变成了一种明快，怪诞甚至滑稽可笑的样子，但他们并不真的那么可笑。在这些作品中，人像那做作甚至是虚假如塑料般的姿势被相机瞬间记录下来，这就是“浪漫旅程”系列作品所要传达给人们的一种幻觉。

　　随着时间的流逝，历史也被一页一页地翻过，俸正杰用批判的目光关注着历史的演化，就如同一名社会学学者。他的研究成果可以证明：人类正变得更加表面化，更为浮华。他的作品所表现出的双重性影射出人的肤浅。他告诉人们，资本社会只关注表象，只注重美丽的外表和完美的形式。然而，极其奢华享乐主义却统治了人的内心世界，人们缺乏理想，缺乏真正的感情，缺乏个性。

　　在近来这个非常女性化的年代里，充满情欲的女人成为艺术家关注的主题。在俸正杰的作品中，这些女人在色彩和形式上非常相似。然而，尽管她们都很完美，但由于艺术家注重了细节上的变化，因此每个个体又是独立而不同的。

　　在俸正杰的这部分作品中，最引起我们注意的是：嘴唇;不知道到底该看哪里的游离的目光;以及各不相同的长而浓密的头发。

　　可是说这是“时尚”的胜利，是时刻关注新趋势的审美能力的胜利。艺术家极其熟练地观察到头发在各个时期的不同的华丽造型，并根据每个历史时期判断美的标准和规则，将其具体化在自己的作品中。

　　在俸正杰的作品中，女性模仿杂志或电视节目中的模特和名人，或梳着复杂的发型，或是乱发，或是梳着最新的流行款式。发型中多是三十年代的流行款式：大波浪，头发上插花，有时就像顶着硬硬的头盔。因为大家都清楚，从根本上讲，流行其实是一种轮回。俸正杰就像是一个爱美的姑娘，时刻关注着时尚的变化。他的努力体现在女性装扮的每一个细节上，或者可以说，他的这种努力都是为了达到表现“酷”的感觉。

　　于是，在俸正杰的作品中，不管是嘴唇，亲吻，还是欲说还休的话语都让我们大吃一惊。艺术家使用了简单的线条，用极少的铅笔线条打草图，然后用强烈的色彩进行描绘。这留给人很深的印象，因为只有很少的艺术家可以用如此简单的手法展现出如此令人难以置信的性感。

　　这些部分就如同连接个人与外部世界的通道，成为诱惑、沟通、 呼吸和营养的工具。透过这些女性，时光流逝，艺术家笔下的女性以其色彩和线条的柔和性，吸引着每个观者的注意力，像磁铁一般强烈地吸引着观众的目光。

　　红色的嘴唇嵌在洁白的面孔上，在这里，女性的面孔是白色的，珍珠色的，因为这才是中国女性美的准则：中国女性不爱晒太阳，因为与在地里劳作的农民那典型的黝黑皮肤相比，苍白的颜色才是精巧和尊严的标志。

　　另外，冷色调的白色也让俸正杰作品的色彩反差更为强烈和清晰。

　　俸正杰对颜色的使用给人留下了深刻的印象，这同时也赋予了其作品以力量。他使用的色调主要是红色和绿色，并在此两种颜色的基础上进行深浅变化，如同在过去和现在，在历史与现实之间建立起无数联系。除了偏爱这两种颜色外，俸正杰还告诉我，其实红绿两色在中国是最常被采用的：“中国是红色和绿色的”。只要看看周围你就能明白：红墙绿顶的房子，绿色的翡翠，红色的灯笼，绿色的茶;另外在中国人的思想意识中，婚礼是红色的，红色象征着好兆头……给人的感觉是，这个国家真的是双色的。俸正杰使用了这两种颜色，但又将它们变得更为艳丽，更为强烈，甚至可以说是更为辛辣(将其用到了极至)。在他的现代油画作品中，两种颜色的使用达到了电视和广告宣传画中的效果：红色更加鲜明，更趋向于艳粉;绿色则变得更有潜在力，冷冷的颜色就像翠绿的宝石，绿水有时也会变成蓝色。

　　俸正杰的作品是令人赞赏的，吸引人的。他的作品因其冷艳给人以不真实的感觉，但与此同时，又因其散发出的热量和情欲显得那么生动。这是一种奇怪的结合，但这种结合又有一种不可思议的足以打动观众的力量。在大大的厚厚的画布上，艺术家用简单的线条描绘人像，人像那大大的面孔是空洞的，迷失在自己的思想中，迷失在这个混乱的社会中，失去了对真正发生的事物的感知力。俸正杰独特的绘画风格让他在艺术领域里独树一帜，他的作品能让我们真正地懂得，完美其实就存在于简单之中。

　　作者：Eleonora Battiston