在1990年中期，中国当代艺术经历85新潮掀起的一连串波动并平息沈淀一阵时日后，新兴的全球化风潮与资本主义再次为中国当代艺术带来强烈冲击，以多种媒材作为创作手法、充满实验性的前卫艺术崭露头角，在此期间，以鲜艳色彩创造视觉震撼，并将现代消费主义现象的观察转化为艺术语汇的潮流亦发展成型，对此艺术风格，中国知名艺评家栗宪庭提出「艳俗艺术」一词作为批注，并表示其为上世纪五四新文化运动之后艺术通俗化的结果;而在艳俗艺术的这一阶段发展，俸正杰的创作有其不可忽略的重要性。

　　以红绿配色的大美人头像扬名艺术界的俸正杰，是栗宪庭眼中足以作为艳俗艺术代表的当代画家之一。他以女明星与时尚名模作为对象所绘制的「中国肖像」系列，在部分艺评报导中被冠上「新月份牌」与「画皮不画肉」等词汇，堂而皇之登列艺术之林的艳俗画作，甚至引发艺术的雅俗之辩，相对于西方艺术提出的媚俗(Kitsch)，俸正杰所诠释的中国艳俗艺术，在某些方面却是透过美丽表象来解析人们的感官喜好。

　　他在访谈中提到，影响自己创作最深的一个环节，是备受流行文化冲击的街头景象，是他走出校园后，真实且深刻感受到的生活。「当初就读四川美术学院时，也不知怎地，就是对于校方每年带着学生到少数民族居住地『体验生活』的安排感到很有意见。难道我们过的日子不是生活?」他说，那个与校园只有一墙之隔的生活，那个挂满港台流行偶像海报、大肆播放着流行歌曲的生活，其实更让他感受深刻。

　　抱着肤浅的质疑，却忍不住要一探究竟

　　俸正杰表示，虽然学院的教育让他不免对于大众流行产生质疑，认为那是肤浅的东西，不过他不能否认自己确实很受吸引，「因为实在很想知道为什么他们那么受欢迎，所以干脆在画布上解剖这些明星，看看他们内在到底有什么不同。」「解剖」系列，也是他在1992年、于四川美术学院毕业前，一个重要的阶段性创作。

　　1995年，自四川美术学院研究所毕业后，他来到北京一边教书一边创作，陆续绘制了「皮肤的叙述」、「浪漫旅程」、「酷」与「蝶恋花」，最后画面与色彩经过简化后，发展出作为个人艺术标志之一的「中国肖像」系列。在这些被称为大美人头的画作中，如人造物般的皮肤质感、诡异又飘忽的绿色眼睛以及娇艳欲滴的红唇，提供了作品的高识别度，也成为艺评家解析他此系列画作的重点;不过对于这些解读，俸正杰表示其实画的时候想的不是这些，而是基于作画时的视觉考虑，不过，下意识的成分当然也可能存在。

　　另一方面，「中国肖像」系列里的美人，熟练却感受不到情绪的魅惑神情，也被视为诠释当下流行文化的一种手法，一张张抽离了灵魂、抽离了生命力与激情的美人脸庞，尽管透露着一种诡异且不真实的感觉，却依然有着无法否认的美感，即使表象的虚假同时刺激着观者的感官，但却依然让多数人受到她的吸引。

　　年画里的大红大绿，演变成现代感的配色

　　出身农家的俸正杰，坦言自己受到传统年画的影响相当大，而且骨子里对于红绿两色就有所偏爱，所以下意识地在画作中应用上这两个颜色;而从一开始充满中国味的红绿配色，到后来转变为带点荧光粉色的艳红嫩绿，成为他所形容「一种现代的味道，一种飘浮在空气中的味道」，也成为他画笔下的艳俗特色之一。

　　问：出身农家的您何时发现自己对绘画产生兴趣?后续如何迈向创作之路?

　　俸：当我就读于中等师范二年级时，艺术门类学科有两种选择，就是音乐与美术择一，因为我五音不全，好不容易靠着理论的分数将实用的分数扯平，刚好过关，二年级选科时就毫不犹豫选择学美术。

　　其实当初报考中等师范，就是因为到初中三年级时，已经非常厌烦学习，想着如果考高中还得继续学习、准备考大学，但读中等师范，毕业后就等于有工作了，不用再考了。说穿了就是不想学习。不过当时考中师是很艰难的，尤其对于农村子弟来说。刚入学时，就什么都学，二年级面对选课时，以删去法选择了美术。

　　小时候根本也没有所谓艺术家的概念，记得当初选课考试时，老师要我们以铅笔临摹一幅名画，印象里是徐悲鸿的画，一画出来后，老师就说：「喔，不错!」本来就想选美术课的我，一经老师表扬，整个劲都上来了。

　　本来已经厌烦学习，但学了画后却像上了瘾，又读了研究所。那时，自己已经有来北京的念头了，而且我很喜欢摇滚，虽然自己五音不全(笑)，但感觉在艺术活跃的的北京，可以和很多不同的人接触。我当时想，本科毕业后如果继续读师范研究所，将来就是一直当老师，于是，决定自费读研究所油画系，读完三年后，将来出路可以自己选择。

　　在研究所毕业前一年，也就是1994年，刚好栗宪庭要来北京，我也跟着来了。记得是圣诞节前到了北京，我借了一台自行车，到北京各大学投求职书，告诉他们我明年从研究所毕业。来年三月，我在四川接到电话，要我到北京面试，那时我就过来试讲了一堂课，他们觉得可以，决定聘我，就发了一个函到四川美院，后续就是国家规定的一些章程。然后我就到北京了。那时因为有工作，基本开销没问题，但创作需要空间、成本，还是很辛苦，刚开始只能在很小的空间里画画。

　　问：一开始就以油画作为创作媒材?当时的想法?

　　俸：对，一开始就画油画。当你觉得好像有什么东西是支撑你生活的重心，好像一切都以这个为主了。尽管怎么样吃苦，还是傻呼呼地，挺高兴的，也不知道前途在哪，但自己能够做这些事，总觉得挺兴奋的。因为当初上课的时间是一个星期两天到两天半，也有相当充裕时间创作。

　　问：说说您作品中呈现的年画风格与色彩。

　　俸：一开始就喜欢颜色鲜艳的，一方面可能是因为小时候在农村看很多年画，家家户户都会贴，把屋里贴满满的，也许是当初想要搞现代的，总觉得颜色要鲜艳感觉才现代，灰灰的颜色、酱油调子是比较古典的，也受到广告或其它产品的影响。当时很多决定是很直觉的反应，但重要的就是，要做一点跟学校里教的不一样的东西。

　　当时包括罗中立、何多苓这一代的艺术家，最先将四川美院的形象建立起来，他们画农民、画少数民族作为很典型的形象。在中国美术教育有一种传统就是要体验生活，进入四川美院后，每年都要去少数民族地区体验生活，像是大巴山等地。其实现在想想也没什么不好，但不知道我当初为什么会产生质疑，觉得难道每天的生活不是生活吗?为什么要特地去少数民族的地方「体验生活」?那我们整天在干么?一年出去一个月，那其余十一个月在干么?结果我不去，书记就跟我说：「你不去怎么创作?创作要来自于生活，你不去体验怎么做你的创作?」我反驳了他的论调。

　　其实我认为，当初学校周围的环境已经对我产生更直接的影响，生活本身已经很生动了，再特别去某个地方待一个月，我觉得没什么意思。这时中国社会已经开始产生变化，这种生活周遭的变化更吸引我。

　　90年代时，我记得很清楚，那时候大街上开始播放港台明星的歌曲。因为80年代风靡的是西方哲学，当初风气初开，大家全往西方看，往很高深的哲学思考;但90年代不一样，明星海报高挂，大街上的喇叭大声播放流行歌曲，理发店里也都将四大天王的头像当作标本似的，而且当初小孩、初中生，很多人喜欢得不得了。这跟学校里教的那种要很深刻体验的东西不同，但是它又特别吸引人，我想我后期的创作，都受了这些的影响，像我走出校门看到这些，不管它是不是肤浅，总之感受就是特别强烈，对我产生影响。

　　面对流行文化的冲击，衍生出新的创意

　　问：感觉那是生活很真实的一面?

　　俸：对，尤其对年轻人影响很大。不过严格说来，对年纪大的人影响也很大，只是它带来的影响不是说让每个人都喜欢它，也可能厌恶它。它就是跟每天那种软呼呼、按部就班的东西不一样。

　　问：冲击感很大是吧?

　　俸：是的，这个时候我自己也开始做一些尝试。在1992年，就是毕业前就开始做了「解剖」系列，当时就拿女明星的形象当作解剖对象。其实当初心里很矛盾，因为我受的教育，让自己也有点抵制流行的想法，觉得那是肤浅的东西，但另一方面却又被它吸引。所以我想要把这些女明星的皮都剥掉，看看她们内在是什么东西，为什么那么受欢迎。后来我也将学校里的同学、古典名画当在画布上解剖了，看看学校里学的跟校外、一墙之隔的世界有什么不同。面对社会突如其来的变化，我感到困惑、苦恼了，所以透过绘画表达出来。

　　问：学校老师的反应?

　　俸：当初是比较叛逆，但老师其实都是为了学生好。

　　问：「解剖」系列有进入市场吗?

　　俸：没有，当初根本没有市场的概念。以前即使卖一张画，也就是卖一张画，没有市场的概念。我上学时，课堂作业也有人买，当时真的高兴得不得了，紧张到不行，但是还不知道什么是市场。

　　问：后续创作的发展呢?

　　俸：刚来北京时，画了「皮肤的叙述」，几年后觉得该表达的都表达出来了，就又画了「浪漫旅程」的婚纱系列，这个系列是最有年画感觉的，包括色彩、细节与造型。

　　问：「中国系列」就是延续这种风格而生?

　　俸：对。我是从1996年开始尝试「浪漫旅程」系列，到1999年的时候，感觉慢慢淡了，开始思考着别的尝试，2000年到2003年都在尝试新的系列，包括「酷」、「蝶恋花」都是这时期创作的。因为「浪漫旅程」的细节特别多、叙事性特别强，就好像在讲故事一样，那种画面里的元素特别多，但经过几年后，就不想说那么多话了，想要画面简单一点;但人是这样，你几年前都是那样说话，突然要转过来，是很难的。就好像之前自己总是要用很多话来说，突然要用一句话表达，自己感觉没自信。所以又经过了几年尝试，慢慢找到那种感觉，找到支撑点，可以用很简化的东西来表达更多的东西。

　　问：「酷」是简化画面的关键?包括用色也是?

　　俸：对。就是方方面面都简化了，想用最少的语言表达。

　　那是飘散在空气中，一种暧昧且性感的味道

　　问：为何独锺如此鲜艳的红跟绿?个人偏好吗?

　　俸：肯定是自己喜欢。不过我也慢慢发现，从一开始的时候，红绿颜色的感觉就有了，像是「解剖」系列就是红跟绿，我现在回想起来，其实就是骨子里喜欢这两个颜色。现在接受采访的经验多了，可以讲出很多红绿的关系，但是当初画的时候，就是直觉，没有想那么多。

　　问：相较之下，以前画面中出现的红还是比较中国红，现在用的红绿是比较艳的。

　　俸：对，可能是往妖艳、性感、暧昧的方向发展了。感觉这种颜色更有当代的感觉，而且这种颜色，我感觉有种飘在空中的味道，好像这个世界都飘散着一种味道，而这种味道用这种颜色的组合最能表达。

　　问：作画的对象都是以照片或印刷品?用女明星当对象?

　　俸：对。像是杂志上的图片，或是我朋友也会提供照片，对我来说重点不是画谁，而是那人给我的感觉，我画的每一张画都让我有一个特别兴奋的点。很多肖像画作看似差不多，但其实对我来说都不同，没准是个耳垂的弧度或什么，都让我觉得很兴奋。

　　其实刚开始也画男的，就是从「浪漫旅程」的人像取局部作画。因为我要表达的是现代的感觉，慢慢地，从创作的过程，我发现要这种视觉的东西，男人的变化肯定没有女人的变化精彩，我是从视觉考虑来看，所以选择女性，但并不是一定要画女性，只是想通过人性的形象来表达我对现代人的感受。

　　问：艺评家曾提出您画面中嫣红的嘴唇其实有很多暗示，你觉得呢?

　　俸：我画的时候其实没有想那么多，但我也不能否认这里面也许包含了这些东西，因为画的时候是视觉思维，没有想过这个嘴唇是要表达什么意思。当然，我觉得女性的嘴特别美，包括眼睛与嘴都是。

　　深刻的感触与情绪，需要透过创作来宣泄

　　问：近期在唐人展出的「意象死生」，被视为您创作风格的转折?

　　俸：是。很多人对我说这是个很成功的转折，可能是安慰我(笑)，但我其实想的不是风格转折，只是心里有一些事想要表达出来，是顺其自然的发展。

　　问：不是基于风格的转变而创作?

　　俸：我没有认真想过，只是基于自己的感受。刚开始不清晰，意识上的清晰，艺术语言的清晰，有两个方面的过程;有了感受后，就想说要通过什么样的方式，将这种感受表达出来，通过视觉方式转换。比方说这个「意象死生」，就是因为前一段时间我父母相继去世。当然人长大了都知道生老病死，我觉得道理是简单的，但是你经历时感受不同，这种感受可能每个人不一样。不过我有了这种感受，就特别想表达，表达的过程不是为了创作，是让自己从这种情绪中走出来的过程。就是那种悲痛的感觉，没法说。

　　当我母亲于2001年去世，我心里也很悲痛，但因为父亲在身边，感受没那么强烈，也不是说对母亲的爱比较少，只是想着还有父亲;但是父亲在2006年去世时，那种悲痛很强烈。因为之前觉得还有父亲在身边顶着，上一代的人在的时候感受不是特别强烈，平常也不是特别想着他，但一下失去了，真没了，才意识到感受多么强烈。当时办完父亲后事，来到工作室，觉得做事情做不了，自己其实也没意识到自己有多悲痛，但就是不想做事情。以前，我到工作室，很容易进入状态的，但那时不行，好几天都做不了事。

　　有一天，我到材料室买了好几个骷髅头，就拿颜色料往上涂，涂着涂着就发现特别过瘾，心情好像也好了不少，才发现，原来心里有一些东西，不管是要发泄也好，还是要释放，我当初就决定要做一些作品纪念一下我的父母，那时就画了他们的肖像，透过这些创作把内在积压的那种情绪往外拉，拉到真实的世界。

　　问：是，那些作品的感觉不纯粹是悲伤，感觉有很多情绪参杂其中。

　　俸：没错。那个展览我考虑了很多细节，要让它有点白白的，有点东西漂浮的感觉。不是说死亡就要弄得很沉重。

　　问：花代表特别意含?是生命吗?

　　俸：其实我在2003年也单独画过一朵花，但现在加了其它东西，就觉得可以表达这种感受。这个系列最初是在艺术北京展出，那时刚好是父亲去世一周年，觉得要纪念他，所以又做了一个装置，就觉得像一种仪式，横的九排、直的九排。「意象死生」展览就是围绕着这个线索发展。

　　问：接下来的创作规划?

　　俸：我觉得现在又有点像2000年的状态，也许会转换，也许不会。人就是这样，有时感受特别清晰，有时没有这种感觉;有时觉得先前的感觉还在延续，有时又有新的感觉出来。但我也不会去强求这种感觉。

　　图说：

　　1130180. 俸正杰的作品被誉为中国艳俗艺术的最佳诠释者之一。

　　1130177. 虽然坦言自己对于时尚没有太大兴趣，但俸正杰的作品与个人的独特造型却相当受时尚杂志界青睐。

　　1130188. 位于北京费家村的工作室，前厅空间宽敞、灯光明亮，展示着多幅「中国肖像」系列作品。

　　1130173.174. 高彩度且大面积的红绿配色，成为俸正杰作品的识别之一。

　　1130171. 以展览海报与杂志封面构成的展示区。

　　1130187. 巨幅的美人肖像散发着非常诡异却震撼视觉的诱惑。

　　1130190. 工作室前厅的展示台内摆放着各时期画册，台上则放着「意象死生」的金字塔砖与骷髅头。

　　1130184. 俸正杰表示作他画作中的主角，肯定有某一个点特别性感、特别吸引他。

　　1130182.1130186. 位于工作室内部的画室。

　　1130181. 摆放在工作室角落的工具箱。

　　1. 2006年拍摄于工作室的俸正杰。

　　2. 2008年一月出席新加坡美术馆「本色」个展。

　　3.4. 2008年当代于唐人艺术中心推出的「意象死生」展览，以骷髅头象征死亡、以十字架及金字塔带出宗教与永生的寓意。

　　5. 「意象死生」展览：旋转的装置作品〈升〉，随着每一次的转动，那些粉红色、绿色与金黄色、像是人形又像是十字架的形体，就像生死轮回般，永无止境地转动着。

　　6. 7. 「意象死生」展览：透过洞口窥探人类肖像的〈守护〉，洞口里摆放着三件女脸肖像雕塑。

　　8-1.2.3. 墓碑 油画 300x210cm 2008

　　9. 花飘零 油画 300x500cm 2008

　　10. 中国肖像2008no.06 油画 300x210cm 2008

　　11. 中国肖像2008no.01 油画 300x500cm 2008

　　12. 中国肖像2007no.01 油画 300x500cm 2007

　　13. 中国肖像2006no.01 油画 210x300cm 2006

　　14. 生命如花no.02 油画 300x400cm 300x500cm 300x400cm 2006-2007

　　15. 无题no.01 油画 210x150cm 2006

　　16. 花no.02 油画 210x210cm 2003

　　17. 蝶恋花no.09 油画 150x110cm 2002

　　18. 蝶恋花no.20 油画 130x110cm 2002

　　19. 酷2000 no.07 油画 150x190cm 2000

　　20. 浪漫旅程no.28 油画 150x190cm 1999

　　21. 浪漫旅程no.26 油画 150x190cm 1999

　　22. 浪漫旅程no.21 油画 150x190cm 1997

　　23. 皮肤的叙述—红双喜 油画 265x150cm 1995

　　24. 皮肤的叙述—红烛 油画 180x220cm 1995

　　25. 解剖系列—中国包装 油画 150x115cm 1992

　　26. 解剖系列—自我分析 油画 95x100cm 1992